Видение после проповеди является картина маслом французского художника Поля Гогена, завершенного в 1888 г. Сейчас в Шотландской национальной галерее, Эдинбург. На нем изображена сцена из Библии, в которой Иаков борется с ангелом. Он изображает это косвенно, через видение, которое изображенные женщины видят после проповеди в церкви. Он был написан в Пон-Авене, Бретань, Франция.
В начале своей карьеры художника Гоген писал преимущественно пейзажи на пленэре в стиле импрессионистов. К 1888 году он стал недоволен импрессионизмом, который не удовлетворил его энтузиазм по поводу архаических и примитивных форм или его интерес к мистическому. В 1888 году во время посещения колонии художников Пон-Авен в Бретани он познакомился с молодым художником Эмилем Бернаром, который начал рисовать в упрощенном стиле под влиянием японских гравюр. Следуя примеру Бернара, но развивая его дальше, Гоген написал «Видение после проповеди», что свидетельствует о его интересе к очень личному толкованию религиозных тем. Он стал признанным лидером нового стиля под названием синтетизм.
Композиция и техника
Использование цвета, формы и линий в «Видении после проповеди» ценится за смелое обращение с краской. Поиск вдохновения в японских гравюр из Хиросигэ и Хокусая, который он имел, Гоген развивал идею ненатуралистических пейзажей. Он применяет к композиции большие области плоского цвета, а красный цвет отличается от традиционного изображения земли, поля или травы. Изображая наблюдающие фигуры, Гоген экспериментирует с искажением форм, преувеличением черт лица и использованием сильных контурных линий, а не с постепенными изменениями тона, которые практиковали большинство художников. Коричневый сундук, черная одежда, белые шляпы и красное поле окрашены с минимальной цветовой штриховкой. Гоген показывает, что можно отойти от натурализма к более абстрактной, даже символической манере живописи. В то время как формальные элементы картин Гогена отражают влияние японских гравюр, его выбор сюжета и композиции — это исключительно его собственный выбор.
Гоген структурирует картину, помещая ствол дерева по диагонали через его центр. Разделив изображение таким образом, он создает визуальное разделение между бретонскими женщинами и их видением ангела, борющегося с Иаковом. Это композиционное решение разработано для обрамления основных сюжетов картины. Изгиб туловища повторяет линию головы самой центральной фигуры. Ветви и листья вылетают прямо в правый верхний угол картины, образуя вторую рамку вокруг ангела и Иакова. Общая перспектива этой картины намеренно искажена, но эффективно достигается за счет скопления людей уменьшенных размеров вдоль ее левого края.
Кроме того, именно Эмиль Бернар указал на общее влияние японской гравюры на творчество Гогена. Это кажется самоочевидным, если сравнить Видение Гогена после проповеди с Деревьями Винсента Ван Гога, копией после Хиросигэ, с расположенным по диагонали деревом и деревьями Винсента Ван Гога. Однако, цитируя борцов сумо Хокусая в манге, Бернар был более конкретным. Он назвал их источником борющегося ангела Гогена и Джейкоба». В лицах женщин, которые ближе к зрителю, видны их черты. Рассказ о борьбе Иакова с ангелом взят из Бытие 32: 22–31 Ветхого Завета. Гоген использует бретонскую тематику и в то же время склоняется к абстракции. Женщины, одна из которых сжимает руки в молитве, одеты в разные белые шляпы и, кажется, у них это видение. Несколько цветов выделяются над остальными, включая красный, черный и белый, и вносят свой вклад в визуальную энергию сцены. Цвет, который, скорее всего, первым привлечет внимание зрителя на этой картине, будет красным, который на этой конкретной картине придает силу происходящей борьбе.