Содержание
Авангардная музыка — это музыка, которая, как считается, находится на переднем крае инноваций в своей области, а термин «авангард» подразумевает критику существующих эстетических традиций, отказ от статус-кво в пользу уникальных или оригинальных элементов и идея намеренного вызова или отчуждения аудитории. Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки тем, что она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится вне традиции.
Отличия
Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки тем, что она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится вне традиции. В историческом смысле некоторые музыковеды используют термин «авангардная музыка» для радикальных композиций, пришедших после смерти Антона Веберна в 1945 году, но другие не согласны. Например, Райан Minor пишет, что этот период начался с работы Ричарда Вагнера, тогда как Ловинский цитирует Жоскен Депре. Этот термин может также использоваться для обозначения любой тенденции после 1945 г. Модернистская музыка не может быть определена как экспериментальная музыка, хотя иногда включает в себя тип экспериментальной музыки, характеризующийся отказом от тональности. Часто цитируемым примером авангардной музыки является пьеса Джона Кейджа «4’33» (1952), которая инструктирует исполнителя (-ов) не играть на своем (-ых) инструменте (-ах) в течение всего периода.
Хотя некоторая модернистская музыка также является авангардной, можно провести различие между этими двумя категориями. По словам ученого Ларри Сицки, поскольку целью авангардной музыки обязательно является политическая, социальная и культурная критика, так что она бросает вызов социальным и художественным ценностям, провоцируя или подстрекая публику, таких композиторов, как Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Арнольд Шенберг, Антона Веберна, Джорджа Антейля и Клода Дебюсси можно с полным основанием считать авангардистами в своих ранних работах (которые воспринимались как провокационные, независимо от того, предназначались ли композиторы таким образом), но Сицкий не считает этот ярлык подходящим для своих позже музыка. Например, модернисты периода после Второй мировой войны, такие как Милтон Бэббит, Лучано Берио, Эллиот Картер, Дьердь Лигети и Витольд Лютославски, никогда не задумывали свою музыку с целью подстрекать публику и поэтому не могут относиться к авангардным. Композиторы, такие как Джон Кейдж и Гарри Партч, напротив, оставались авангардистами на протяжении всей своей творческой карьеры.
Отличительная черта авангардной музыки — это прорыв через различные правила и нормы традиционной культуры, чтобы превзойти установленные творческие принципы и привычки ценить. Музыка авангарда стремится к новизне музыкальной формы и стиля, настаивая на том, что искусство превыше всего; таким образом, он создает трансцендентный и таинственный звуковой мир. Намек, метафора, символ, ассоциация, образы, синестезия и восприятие широко используются в авангардных музыкальных техниках, чтобы раскрыть тайну человеческого сердца и потока сознания, так что многие, казалось бы, не связанные, но по сути очень важные события переплетаются в многоуровневые конструкции и формы.
Популярная музыка
Популярная музыка по определению предназначена для массового обращения. В 1960-х годах началась волна авангардных экспериментов в джазе, представленная такими артистами, как Орнетт Коулман, Сан Ра, Альберт Эйлер, Арчи Шепп, Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный». Пост-панкхудожники конца 1970-х отвергли традиционную рок-чувствительность в пользу авангардной эстетики. В 1988 году писатель Грег Тейт охарактеризовал хип-хоп как «единственный авангард, который до сих пор вызывает шок нового».