Итальянский неореализм — это национальное кинодвижение, характеризующееся рассказами о бедных и рабочих, снятых на месте, часто с участием непрофессиональных актеров. Итальянские фильмы о неореализме в основном борются с тяжелыми экономическими и моральными условиями Италии после Второй мировой войны, отображая изменения в итальянской психике и условиях повседневной жизни, включая бедность, угнетение, несправедливость и отчаяние.
История
Итальянский неореализм возник как Вторая мировая война закончилась, и Бенито Муссолини «s правительство упало, в результате чего итальянская киноиндустрия потеряет свой центр. Неореализм был знаком культурных изменений и социального прогресса в Италии. Его фильмы представляли современные истории и идеи и часто снимались на улицах, так как киностудия Cinecittà была значительно повреждена во время войны.
Стиль неореализма был разработан кружком кинокритиков, которые вращались вокруг журнала Cinema, в том числе:
- Лукино Висконти.
- Джанни Пуччини.
- Чезаре Заваттини.
- Джузеппе Де Сантис.
- Пьетро Инграо.
Во многом предотвращено писать о политике (в редактор главный из журнала был Витторио Муссолини, сын Бенито Муссолини), критики атаковали Telefoni Bianchi фильмы, которые доминировали в промышленности в то время. Некоторые критики считали, что в противовес популярным мейнстримовым фильмам итальянское кино должно обратиться к писателям-реалистам рубежа 20-го века.
И Антониони, и Висконти тесно работали с Жаном Ренуаром. Кроме того, многие кинематографисты, вовлеченные в неореализм, развили свои навыки, работая над фильмами каллиграфизма (хотя недолговечное движение заметно отличалось от неореализма). Элементы неореализма также присутствуют в фильмах Алессандро Блазетти и документальных фильмах Франческо де Робертиса. Двумя наиболее значительными предшественниками неореализма являются « Тони» Жана Ренуара (1935 г.) и «1860 г.» Алессандро Блазетти.(1934). Весной 1945 года Муссолини был казнен, и Италия была освобождена от немецкой оккупации. Этот период, известный как «Итальянская весна», был отходом от старых обычаев и началом более реалистичного подхода к созданию фильмов. Итальянское кино перешло от использования сложных студийных декораций к съемкам на природе в сельской местности и на городских улицах в реалистическом стиле.
Хотя истинное начало неореализма широко оспаривается теоретиками и кинематографистами, первым неореалистическим фильмом обычно считается «Оссессион» Лукино Висконти (1943). Неореализм стал всемирно известным в 1946 году благодаря фильму Роберто Росселлини «Рим, Открытый город», получившему Гран-при Каннского кинофестиваля как первый крупный фильм, произведенный в Италии после войны.
В начале 1950-х годов итальянский неореализм быстро пришел в упадок. Либеральные и социалистические партии испытывали трудности с изложением своих идей. Видение существующей бедности и отчаяния, представленное неореалистическим кинематографом, деморализовало нацию, жаждущую процветания и перемен. Кроме того, первые положительные эффекты периода итальянского экономического чуда — такие как постепенное повышение уровня доходов — привели к тому, что темы неореализма потеряли свою актуальность. Как следствие, большинство итальянцев поддерживали оптимизм, проявленный во многих американских фильмах того времени. Взгляды послевоенного итальянского правительства того времени также были далеки от положительных, и замечание Джулио Андреотти, который тогда был вице-министром в Де Гаспери.шкаф, характеризовавший официальную точку зрения на движение: неореализм — это «грязное белье, которое нельзя стирать и сушить на открытом воздухе».
Переход Италии от индивидуального интереса к неореализму к трагической хрупкости человеческого существования можно увидеть в фильмах Федерико Феллини. Его ранние работы «Страда» (1954) и «Бидон» (1955) — фильмы переходного периода. Более широкие социальные проблемы человечества, рассматриваемые неореалистами, уступили место исследованию индивидуумов. Их потребности, их отчуждение от общества и их трагическая неспособность общаться стали главным фокусом итальянских фильмов 1960-х годов. Аналогичным образом, «Красная пустыня» Антониони (1964) и «Взрыв» (1966) берут неореалистические атрибуты и усваивают их в страданиях и поисках знаний, вызванных послевоенным экономическим и политическим климатом Италии.
В начале 1950-х годов неореалистический факел подхватили такие художники, как сицилийский Бруно Карузо, чьи работы были сосредоточены на складах, верфях и психиатрических больницах его родного Палермо.
Характеристики
Неореалистические фильмы, как правило, снимались с непрофессиональными актерами, хотя в ряде случаев на ведущие роли были отведены известные актеры, которые сильно отличались от своих обычных типов персонажей на фоне, населенном местными жителями, а не статистами, привлеченными для фильма.
Их снимали почти исключительно на месте, в основном в захудалых городах, а также в сельской местности из-за их формирования в послевоенную эпоху.
В неореалистических фильмах обычно исследуются условия жизни бедных и низших слоев рабочего класса. Персонажи часто существуют в рамках простого социального строя, где выживание является основной целью. Представления в основном строятся из сцен, в которых люди выполняют довольно обыденные и будничные действия, лишенные самосознания, которое обычно влечет за собой любительская игра. В неореалистических фильмах дети часто играют главные роли, хотя их персонажи чаще наблюдают, чем участвуют.
Открытый город установил несколько принципов неореализма, ясно изображая борьбу нормального итальянского народа за повседневную жизнь в условиях чрезвычайных трудностей немецкой оккупации Рима, сознательно делая все возможное, чтобы противостоять оккупации. Дети играют в этом ключевую роль, и их присутствие в конце фильма свидетельствует об их роли в неореализме в целом: как наблюдателях за трудностями сегодняшнего дня, в которых хранится ключ к будущему. Фильм Витторио Де Сика 1948 года «Похитители велосипедов» также является представителем этого жанра, с непрофессиональными актерами и рассказом, в котором подробно рассказывается о невзгодах жизни рабочего класса после войны.
В период с 1944 по 1948 годы многие кинематографисты-неореалисты отошли от чистого неореализма. Некоторые режиссеры исследовали аллегорическое фэнтези, например «Чудо в Милане» де Сики, и историческое зрелище, например «Сенсо» Висконти. Это был также период, когда возник более оптимистичный неореализм, который создавал фильмы, в которых персонажи рабочего класса смешивались с популистской комедией в стиле 1930-х годов, как это видно в Умберто Д. де Сики.
На пике неореализма, в 1948 году, Висконти адаптировал «Я Малаволья», роман Джованни Верги, написанный в разгар реалистического веризма XIX века (во многих смыслах основа неореализма, который поэтому иногда называют неоверизмом). приведение истории к современной обстановке, что привело к удивительно небольшим изменениям ни в сюжете, ни в тоне. В получившемся фильме «Земля дрожит» снимались только непрофессиональные актеры, и он был снят в той же деревне (Ачи Трезза), где действие романа происходило.
Более современные теоретики итальянского неореализма характеризуют его не столько как согласованный набор стилистических характеристик, сколько как связь между кинопрактикой и социальной реальностью послевоенной Италии. Миллисент Маркус подчеркивает отсутствие последовательных стилей неореалистического кино. Питер Брюнетт и Марсия Лэнди деконструируют использование переработанных кинематографических форм в «Открытом городе» Росселлини. Используя психоанализ, Винсент Роккио характеризует неореалистический фильм как последовательное встраивание структуры тревоги в структуру самого сюжета.
Воздействие
В период с 1943 по 1950 год в истории итальянского кино преобладает влияние неореализма, который правильно определяется как момент или тенденция в итальянском кино, а не реальная школа или группа теоретически мотивированных и единомышленников режиссеров и сценаристов. Тем не менее, его влияние было огромным не только на итальянское кино, но и на французское кино Новой волны, Польскую киношколу и, в конечном итоге, на фильмы всего мира. Это также повлияло на режиссеров индийского движения параллельного кино, в том числе Сатьяджита Рэя (который снял отмеченную наградами трилогию Апу) и Бимала Роя (снявший «До Бигха Замин»).[1953]), оба находились под сильным влиянием книги Витторио Де Сика «Похитители велосипедов» (1948).
Основные представители
- Джузеппе Де Сантис.
- Витторио Де Сика.
- Федерико Феллини.
- Альберто Латтуада.
- Роберто Росселлини.
- Лукино Висконти.
- Чезаре Заваттини.
- Сусо Чекки д’Амико.
- Бруно Карузо.
Основные работы
К числу кинематографических работ, обозначаемых словом «неореализм», обычно относят конкретную, чётко ограниченную группу фильмов; в частности:
- «Одержимость »(Лукино Висконти, 1943);
- «Дети смотрят на нас» (Витторио Де Сика, 1944);
- «Шуша» (Витторио Де Сика, 1946);
- «Пайза» (Роберто Росселлини, 1946).
- «Рим — открытый город» (Роберто Росселлини, 1945);
- «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948);
- «Земля дрожит» (Лукино Висконти, 1948);
- «У стен Малапаги» (Рене Клеман, 1949);
- «Нет мира под оливами» (Джузеппе де Сантис, 1950);
- «Стромболи» (Роберто Росселлини, 1950);
- Самая красивая (Лукино Висконти, 1951);
- «Чудо в Милане» (Витторио Де Сика, 1952);
- «Рим в 11 часов» (Джузеппе де Сантис, 1952);
- Европа ’51 (Роберто Росселлини, 1952);
- Умберто Д. (Витторио Де Сика, 1952);
- Путешествие в Италию (Роберто Росселлини, 1954).