Коллекция Мондриана Иво Сен-Лорана


Коллекция Мондриана была разработана французским модельером Ивом Сен-Лораном (1 августа 1936 — 1 июня 2008) в 1965 году. Эта коллекция была данью уважения работам нескольких художников-модернистов. В эту коллекцию вошли шесть коктейльных платьев, вдохновленных картинами Пита Мондриана (1872–1944). Поскольку эти шесть платьев сыграли важную роль в этой коллекции, коллекция называется Mondrian Collection. В академической литературе ставится под сомнение, полностью ли это имя охватывает цель коллекции, поскольку есть другие художники, которые вдохновляли Сен-Лорана, такие как Поляков и Малевич. Тем не менее, Мондриан, похоже, играл ведущую роль в этой коллекции.

Дизайн и разработка

Шесть шерстяных трикотажных и шелковых платьев Мондриана А- силуэта состояли из графических черных линий и блоков белого и основного цвета, напрямую отсылающих к работе Мондриана. Платья не были напечатаны, а были сделаны из предварительно окрашенных тканей, причем каждый цвет в их дизайне представлял собой отдельный кусок ткани. Сен-Лоран экспериментировал с взаимодействием линий, объединяя их в швы одежды и создавая, казалось бы, бесшовную конструкцию. Благодаря весу ткани платья висели прямо, без драпировки или движения, искажающего простоту эффекта — особенности, которые усилили мотив модернизма в дизайне. В интервью Сен-Лоран признавал, что Мондриан вдохновил его сосредоточиться на простых платьях с минимальным декором. Хотя общий эффект казался простым, техника была сложной и требовала точного кроя и трудоемких приемов высокой моды, чтобы добиться успеха, что сделало платья дорогими.

Прецеденты

Хотя платья Мондриана Сен-Лорана пользовались большим успехом, было отмечено, что несколько других дизайнеров заранее создавали очень похожие работы. В 1965 году репортер из Нью-Йорка заметил, что платья Mondrian очень напоминают платья из двухцветного трикотажа, которые уже производила и широко продавала французский дизайнер Мишель Розье. New York Times утверждала, что эффект платьев Mondrian был достигнут двумя годами ранее американским дизайнером Джоном Клоссом.

Конвергенция моды и искусства

Конвергенция моды и искусства в платьях Mondrian знаменательна. Отражая модный западный силуэт, дизайн также отражает значимость работы таких художников, как Мондриан, в шестидесятые годы. Абстрактный геометрический визуальный язык модернистского голландского движения De Stijl, к которому принадлежал Мондриан, был применен к дизайну шести платьев. 

Сен-Лоран был известен своей любовью к изобразительному искусству и имел обширную коллекцию, охватывающую широкий спектр периодов и стилей, которые оказали важное влияние на его работы. Он сказал о Мондриане: «Мондриан — это чистота, и никто не может продвинуться дальше в чистоте в живописи. Это чистота, которая сочетается с чистотой Баухауса. Шедевр ХХ века — это Мондриан». Платья были описаны как холст, на котором Сен-Лоран экспериментировал со своими художественными идеями, и считались отражением Zeitgest своей эпохи. Будучи иконами моды 1965 года, платья были описаны как открывающие новый взгляд на высокую моду, а именно: они больше не должны быть целостными и их можно легко носить. 

Популярность

Коллекция Мондриана широко публиковалась во многих модных журналах, а одно платье было показано на обложке Vogue в 1965 году. Платья в стиле Мондриан стали очень популярными, и многие массовые производители выпускали копии моделей по более низким ценам, которые тогда широко использовались.

В музеях

Оригинальные платья Мондриана можно найти в нескольких музеях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Ответить

Почта не будет опубликована.